Guy Sioui Durand

Samedi 7 octobre 2023, Dormance : art nature autochtone à Sherbrooke. Un événement du commissaire Guy Sioui Durand. Programmation sur Facebook

Membre du comité de programmation de la création du Centre autogéré d’artistes Wendat Ahkwayonhkeh, août 2023

Yä'ata contes d’hiver + exposition et ailleurs à Sherbrooke du 1er février 18h au 14 février 2023. Un évènement organisé par Guy Sioui Durand. Programmation sur Facebook

Exposition « Les énergies Libérées » pour l’événement L’Effet Manitou, Musée D’Art Contemporain des Laurentides MAC LAU, Printemps-été 2023 avec les artistes du Collège Kiuna.

Yä’ata, art total autochtone du 26 au 30 septembre 2022 sur le Ndakina, le territoire ancestral de la Nation W8banaki. Au Campement autochtone du site extérieur du Centre sportif de l’Université de Sherbrooke. Page Facebook de l'événement. « L’art autochtone pour une guérison communautaire », La Tribune, Mélanie Noël, 22 septembre 2022

Guy Sioui Durand est commissaire pour l’exposition Kakakew, imaginaires ensauvagés à la Galerie Alexandre Motulsky-Falardeau (AMF) à Québec du 10 juin au 10 septembre 2023.

Exposition De tabac et de foin d’odeur. Là où sont nos rêves au Musée d’art de Joliette avait lieu du 2 février au 5 mai 2019. Commissaire de l’exposition Guy Sioui Durand.

La tente parlante un projet imaginé par Guy Sioui Durand et Anne-Marie Proulx présenté à la Maison de la littérature pendant la MANIF D’ART 9 – la biennale de Québec en 2019, l’année internationale des langues autochtones

14, 15 et 16 septembre 2018 : RIAPA Rassemblement internations d’art performance autochtone à Wendake et Québec. Un événement signé Guy Sioui Durand

Le Labo, en collaboration avec le centre d’artistes YYZ Artists’ Outlet du 401 Richmond St.W, Toronto a co-présenter l’exposition Toronto’. Trialogue de l’artiste Abénaki Simon M. Benedict, l’artiste Ilnu Sonia Robertson et le commissaire Wendat Guy Sioui Durand (2018);

Exposition Miroir d’un peuple L’oeuvre et l’héritage de Zacharie Vincent à Wendake, 2017.

23 au 25 mars 2017 : Résidence de réflexions, séminaire et conférence publique : Penser en actions l’art autochtone chez Oboro (4001 rue Berri à Montréal);

Septembre 2016 : délégation du Québec à Whitehorse pour le rencontre des commissaires autochtones du Canada;

Exposition « Wâpou’och i’skwa’och / le’o:mas (La puissance du regard des femmes) » du 9 mars au 17 avril 2016, vernissage mercredi 9 mars 17h à la Maison de la culture Frontenac – Studio 1, co-commissaire Peter Gnass;

Exposition « Affirmations autochtones » du 15 février au 4 mars 2016 au Cégep du Vieux-Montréal à l’invitation de Marlène Boudreault. Présentation des oeuvres de trois femmes autochtones.

Projet Formats X : Comment expliquer l’art autochtone à un boxeur ?, Librairie Formats (rcaaq), 2-22 rue Ste-Catherine, Montréal, février 2015 octobre 2014/mai 2015;

Exposition « Archives Vivantes » en ajout au projet/exposition Porter son Identité au Musée McCord à l’occasion du Colloque Iakwé:iahre: Se remémorer/We remember du Collectif des Conservateurs Autochtones du Canada(ACC/CCA) à Montréal, octobre 2014;

Commissaire sénior de l’équipe de mentorat avec Michelle et Mike Patten; « Trajectoires- Détours – Résistance », le Symposium international d’art nature des Jardins du précambrien à Val David, juillet-août 2014, co-commissaire avec Chloë Charce;

Exposition « Résistance. Plus jamais l’inaction » (Sonny Assu,« Tehariolen » Michel Savard) au Musée de Wendake, dans le cadre de la Manifestation Internationale d’Art de Québec, la Manif d’Art 7, Résistance. Et puis nous avons construit de nouvelles formes (mai 2014);

Désobéissez. Prises de paroles, Événement d’Oralités poétiques et performatives au Musée de la civilisation de Québec dans le cadre de la Manifestation Internationale d’Art de Québec, la Manif d’Art 7, Résistance. Et puis nous avons construit de nouvelles formes (mai 2014);

Exposition d’art autochtone actuel « Akakonsah’ / Fabuleux Dédoublements » à la Maison de la Culture Frontenac de Montréal dans le cadre de l’événement Un Printemps Autochtone d’Art d’Ondinnok, printemps 2013;

Événement Gépèg. Souffles de résistance (Gatineau) du collectif Yanonchia, co-commissaire avec France Trépanier;

Espace 400e. Activités autochtones des fêtes de la ville de Québec, 1608-2008, 400 ans (2008);

Parcours 400 Chrono, fêtes de la ville de Québec, 1608-2008, 400 ans (2008);

Le 14 août 2023 conférence-performance Nos artistes sont nos sociologues : l’important apport des artistes Wendats et déambulation parmi les œuvres à Wendake avec les étudiant.es du CDFM.

L’exposition Yahndawa’: Portages entre Wendake et Québec au Musée Huron-Wendat du 10 juin au 13 septembre 2023

Conférences-performances (visite guidée et table-ronde) Sakahwah! Yo’kho’ o’yenhra’ iöhtih / Regardez ! C’est l’homme-hibou gris comme de la cendre dans le cadre de la grande exposition Riopelle à la rencontre des territoires nordiques et des cutures autochtones au Musée des Beaux-arts de Montréal le 20 novembre 2020. Une vidéo de la visite commentée est disponible via Facebook

Présentation in situ de Biindaakoozh de Nico Williams la toute nouvelle et magnifique sculpture qui vient d’être installée en août 2023 le long de la rivière Akiawenrahk à Stadaconé entre les passerelles de la Tortue et des Trois Sœurs à proximité du Parc de l’Anse-à-Cartier Limoilou, Québec.

Juin 2023, Bingo Littéraire Kwahiatonhk, Événement Kuei au Grand Théâtre de Québec

Participation au 9e Salon du livre des Premières Nations 2020

Entre chair et corps : les rituels de passages, performance-conférence en duo avec Soleil Launière, événement Bi-spiritualités, Centre international d’art contemporain (CIAC), Montréal, 10 août 2019.

Conférence/performance de Manon Sioui et Guy Sioui Durand au Musée huron-wendat dans le cadre de la Manif d’art 9, le 3 avril 2019

Harangue performée : Perdre le Nord, La Guilde dans le cadre de Nuit Blanche, Tiöhtia :ke’ / Montréal (mars 2018)

Enchantez ! Capsule vidéo tournée sur la rivière Akiawenrahk / St-Charles pour la table-ronde du Mois Multi 19, avec la complicité de Josiane Roberge (février 2018)

18 mars 2017 : Conférence à la First Peoples’ House de l’université McGill : Nionwentsïo’ chia Tehariulen. Art as Resistance Now ! A Wendat perspective as Art Action

6 au 8 octobre 2017 : Participation au festival de performances PAB Open à Bergen en Norvège

8-13 août 2017 : participation au Festival de contes et légendes Atalukan

9 au 15 avril 2017 : participation à Bebeyond Belfast en Irlande du Nord

Conférence de Guy Sioui le jeudi 18 février 2016 de 14h30 à 16h (local A8.82) dans le cadre de la Quinzaine des cultures du Cégep du Vieux-Montréal ayant pour thème Art autochtone : des représentations remises en question. En plus d’une exposition d’art autochtone intitulée Affirmations Autochtones. Consultez la programmation complète ici.

21 octobre 2016 : participation au lancement médiatique de l’oeuvre d’art public Hommage à Michel Chartrand et la force ouvrière à Longueuil.

Onderah’/Watha’. Aller vers l’Art. Grande conférence d’introduction à l’art amérindien actuel sur le dos d’ Yandiäwish, la Grande Tortue, Institution Kiuna, Odanak, novembre;

TTTT (Thing, Think, Touch, Try). Nature (of) Action Art from a Stranger Context to Another, « conférence-performance » à la Faculté des Arts de l’Université Silkaporn (Bangkok), dans le cadre de l’exposition et échange BKK-Québec. Encounter with Strangers, organisé conjointement par le Bangkok Art and Culture Center (BACC) et le Lieu, Centre en Art Actuel, octobre;

Aller vers l’Art : L’ancrage culturel comme facteur de rétention, présentation vidéo, Colloque sur la Persévérance et la Réussite scolaires chez les Premiers Peuples. Centre des Premières Nations Nikanite, du Québec à Chicoutimi. Atelier L’ancrage culturel comme facteur de rétention (Prudence Hannis, directrice associée, Guy Sioui-Durand, enseignant, et Nicole O’Bomsawin, enseignante – Institution Kiuna), octobre;

Onderah’/Watha’. Introduction à l’art performance amérindien, « conférence-performance », École Supérieure des Beaux Arts Nantes Métropole, classe « Action », octobre; Soirée Réparation de Poésie. Hommage à Jean-Claude Gagnon, animateur, Le Lieu, Centre en Art Actuel, Québec, août;

Une bibliographie commentée en temps réel : l’art de la performance au Québec et au Canada, exposition collective, (Barbara Clausen commissaire, sélection de livres et vidéo, Artexte, printemps-automne;

Les Nuits Amérindiennes en Haïti, Harangues performatives et ateliers collectifs, Haïti, mai;

Yayenra’. Célébrer le printemps, rue St-Jean à Québec avec le Tas Invisible;

Comment expliquer l’art autochtone à un boxeur ? en duo avec Léa Le Bricomte (30 janvier), Projet Formats X, Librairie Formats (rcaaq), 2-22 Ste-Catherine, Montréal, 21 mars;

La Fête de L’art, quartier St-Roch avec Le Tas Invisible, 17 janvier 2015;

Reconquérir : Wampum et drapeaux autochtones, conférence-performance pour l’événement Reconquérir de Léa le Bricomte, Musée d’Art de Calais, France;

L’esprit des objets, résidence de création au Flax Studio Art de Belfast (Irlande du Nord) et performances dans l’événement BEL/ESSE, Bbeyond, Paersh, Le Tas Invisible, Derry (Irlande du Nord), octobre-novembre;

TTT : Thing-Think-Touch-Try, conférence-performance au NCAD Université de Dublin;

Archives/Vivantes-Living Archive, conférence colloque Iakwé:iahre : Se remémorer/We remember colloque du Collectif des Conservateurs Autochtones du Canada (ACC/CCA), Université Concordia et Musée McCord à Montréal, septembre et octobre;

Déambulation en œuvres : La mémoire des lieux au Symposium Bois d’œuvre, l’Internationale de Sculpture de Saint-Jean-Port-Joli, juillet;

Déambulation La révélation des possibles au Festival des Identités Autochtones Cumbre Tajin, Mexique, mars;

le Tas Invisible, Performances in situ dans les villes de Québec, Gatineau et Montréal avec le collectif, mai-décembre 2014;

Art réseaux et amérindiens au Québec, Centre d’Art et de Culture de Bangkok (BACC), Bangkok, Thaïlande, décembre;

Renaître, Symposium de « Land Art » à Mashteuiatsh, premier volet de l’échange Mashteuiatsh/Mexique, septembre;

Atalukan, Festival de contes et légendes Atalalukan, Mashteuiatsh, harangueur et conteur, juillet;

Tihchiont, harangue performée en ouverture de l’École d’été de littérature autochtone à l’Université de Montréal, juin;

Art contemporain et identités autochtones. Une contre-écriture de la mondialisation, conférence-performance de clôture à l’Institut National d’Histoire de l’Art, Paris Sorbonne, 3 mai, 2013;

Les musiques de Maku. Le Québec musical autochtone, dans Cahier AuxSons #1, dossier focus, AuxSons.com. Le Webbinaire des Musiques et Vibrations du Monde, p.79-82, 2020

Lire rouge. Salon du livre des Premières nations, (2020), dans Droit de Parole. Les luttes populaires au centre-ville de Québec, volume 47, numéro 6, p. 10.

Parution dans l'article de Gabrielle Paul : Enseigner l’histoire de l’art à la manière autochtone dans Vie des Arts no. 253 « Médiation, collaboration et inclusion »

De la décolonisation de l’art par l’art dans la revue Liberté no.321 (septembre 2018)

Participation à l‘écriture du Manifeste sur l’état des lieux de l’autochtone au Québec. Là où est notre maison. Ondinnok (février 2018)

Ensemble, Images unies – Guy Sioui Durand, Numéro : Ciel variable 105 – MONTRÉALITÉS (février 2017)

Quel temps indien ? La posture documentaire de Carl Morasse dans Zone Occupée (15 février 2017)

Windigo, dans Prospective, revue Zone Occupée, numéro 10,(septembre 2016)

Inter #123 : Addictions drogue, création, conscience augmentée : Réenchanter le monde, l’hiver [Mois Multi 17] p. 56 (Printemps 2016)

L’Onderha dans la revue Inter no 122 Affirmation Autochtone, janvier 2016, lancement le 9 mars 2016;

Libre et Fou. Armand Vaillancourt : ferme !, dans Dress To Kill magazine, automne 2015

De la ligne à en ligne. Le dessin comme zone créatrice intemporelle non dénué de desseins dans Pauvreté, – Dépouillement, Dénuement, revue Inter Art actuel, numéro 121, Automne 2015, p. 12-16;

Pierre Bourgault. Tremblement du temps 83 40 n 30 41 O / 47 12 N 16 O, dans Inter Art actuel, no 120, printemps 2015;

Le souffle complice des Chasseurs-Chamans-Guerriers chez Léa le Bricomte, dans Monument vol. 3, Magazine en ligne, Musée d’Art de Calais, France, 2015, p. 79-101 et revue Opossum;

Un Wendat nomade sur la piste des musées. Pour des archives vivantes, dans la revue Anthropologie et Sociétés, dossier Vues de l’Autre, voix de l’objet : matérialiser l’immatériel dans les musées, numéro 38,3 : 271-288, 2014;

Le modèle des centres d’artistes à l’ère des valeurs néolibérales ? dans la revue Inter Art actuel, no 199, hiver 2014;

Le onzième Indien, nouvelle dans BLAIS, Mathieu (dir.), Territoires, Montréal, Revue Moëbius no 143, p. 125-128, hiver 2014;

L’œil amérindien. Regards sur l’animal : l’exposition essentielle, dans ROBITAILLE, Marie-Paule (dir.), 2014, Voyage au cœur des collections des Premiers Peuples, Québec, Septentrion, Musée de la civilisation du Québec. p.145-160;

Se nommer. Au regard autochtone, conservateur et/ou commissaire d’art ?, document de réflexions pour le Collectif des Conservateurs Autochtones/Aboriginal Curatorial Collective (ACC/CCA) en marge du Colloque Iakwé:iahre : Se remémorer/We remember, octobre 2014;

L’art politique. Nouvelles ruses et anarchie dans l’ouvrage Résistance. Et puis, nous avons construits de nouvelles formes de la Manif d’Art 7, la Manifestation Internationale d’art de Québec, printemps 2014;

L’épormyable atopiste rapaillé dans Alain-Martin Richard. Performances, manœuvres et autres hypothèses de disparition, Sagamie édition d’art, automne 2014;

Transferts d’expériences dans la revue Inter art actuel no 116, hiver 2014;

Capteurs d’art vivant en Gépèg/Québec, un survol de l’art actuel au Québec pour la revue L’Art Même no 59, Belgique 2013;

Oiseau. Thorax. Ascenseur dans Avatar 40 000 ans, éditions en ligne;

Indian Act/Art sauvage, indianacts.gruntarchives, Dana Claxton et Tania Willard (dir.) publication en ligne sur le site web gruntarchives.org, grunt gallery, Vancouver, printemps 2012;

Guy Sioui Durand a dirigé « Indiens, Indians, Indios » un dossier complet sur la situation de l’art amérindien au Kébec (Québec) en Kanata (Canada) dans les années 2000 pour la revue Inter, art actuel, no. 104, 2009-2010;